若蝶衣飘飘的回答：
画出优秀的水粉画要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解物件的色彩关係的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关係，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关係的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，準备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色溼时深，干后浅，乾溼变化明显。
水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的乾溼变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面溼时，颜色溼与溼比，一口气画完，色彩关係易于掌握。如果在一色已乾的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的乾溼变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关係。
《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、汙点和水色淤积。而用水不足又会使颜色乾枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太髒了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种型别的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
「平笔法」——笔迹隐蔽。画面色层平整；
「散除法」——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
「厚除法」——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
「点彩法」——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、乾溼变化显着，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关係很大。水粉画的衔接主要可以分为溼接、干接和压接这三种方法。
所谓溼接，是邻接的色块趁前一块色尚未乾时接上第
二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁溼点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第
二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第
二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时呼叫清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩汙浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是準确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中佔有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个範围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关係，做到胸有成竹，儘快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。
应进一步调整大色块的关係，使色彩之间的关係和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关係比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体乾溼变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从区域性入手但不能陷入区域性，顾此失彼。
要看该物体与背景和春他物体的关係，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对錶现物象特徵与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻準确。熟练之后
三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：
在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，区域性和细节的色彩有没有「跳出」画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。
水粉画中乾和溼的技法应控制到什么程度？有哪些应用範围？水粉画运用的乾溼技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
8-乾溼技法
干画法干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯乾状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。
这种画法非常注重落笔，力求观察準确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关係。干画法也有它的缺点，画面过多的採用此法，加上运用技巧不当，会造成画面乾枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
溼画法水粉画作品欣赏溼画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用「水」的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
溼画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所採用的溼技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求溼画时必须看準画面，溼画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构鬆散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩藉助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为製造这种溼效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据区域性和整体的需要用水打溼，以此保证溼的时间和色彩衔接自然。
有关溼画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
热心网友的回答：
我之前画过类似效果的，主要还是要看纸张的选取要选用吸水性比较强的纸，最好有宣纸的效果，但是宣纸太薄可能不大合适。
我之前买到过一种比较厚的纸，上面有皱纹，吸水性比不上宣纸，但是也还不错。
1、先用铅笔打好底稿；
2、然后上水粉晕染，注意颜色儘量调淡一些，晕染开的地方会很淡，落笔的地方不至于弄成墨疙瘩，
3、上完色后等画乾透了，再用蘸水笔勾勒线条。
线条最后勾勒，否则晕染水粉会把线条也晕开，画就髒了。
还有一个建议，就是可以尝试一下直接用宣纸，把宣纸和别的列印纸粘在一起，在宣纸那一面画，可能效果也比较好，不过苟勒线条很容易被蘸水笔划破的，我没有尝试过，只是一个建议
玉溪琉璃主的回答：
图太小了电脑端看不清，目测线稿比较简单。
然后……「这种效果」到底是什么，我感觉就是普通水彩啊，也看不清是你原图到底cg还是水彩，如果你用马利小天使的话，还是可以一试。如果是作为新手临摹一幅画，我不建议上手就用木浆水彩纸，但你要只有巴比鬆……emmm就下笔小心点吧。
铅笔打线，然后颜色由淡到深一层一层往上怼就好了，注意水量和乾溼程度的把控，没什么难的。
如果说你有具体问题要提，可以继续在下面问我
郑的回答：
这是水溶性铅笔效果吧 水粉做不出吧
五度立体感的回答：
油画比较好画吧！水彩有点难吧！下次我也试试。
喜欢两个人的回答：
基本上没办法，因为我也是学水粉的，非常难
怎样在水彩画中画出晕染（过度）的效果？
柔情西瓜啊的回答：
1、笔略微倾斜于纸，儘量将笔头约四分之三压于纸上，注意速度一定要慢，不然翘起的笔毛会将颜料甩在纸别的地方。
2、首先在要上色的位置的中下方，蘸取清水平涂上，注意清水笔的水分不宜过多。
3、然后再用另一支笔蘸取需要的颜料，在清水上方自然涂色至交界线，可以选择继续往下涂或是倾斜纸张让颜料自由扩散，都会生成渐变晕染。
4、比较常用的技巧。準备两支笔，一支清水笔，一支颜料笔。平涂上颜料后，用清水笔在颜料偏下的位置晕染，并继续往下画，会出现比较自然的渐变。
5、立即用水分较少的清水笔在颜料偏下的位置吸出多余颜料，并往下晕染，也会出现渐变。
6、洒水的技巧：适合在大面积铺色的场景上新增比较漂亮的水痕。方法比较简单，注意要在颜料将干未乾时洒上，缺点是水滴大小不宜控制，且难干，所以最好在全幅画大致完成后进行或是待水痕干后在进行下一步绘画。
7、洒盐的技巧：相比洒水更好控制，且产生的水花更加精美。注意一定要用粗盐并且在颜料将干未乾时洒上，这样效果更加明显，适合用于夜空星空或是海洋之类的场景。
8、大面积铺色的技巧：简言之就是溼画法，如只是单纯的平涂上色，很容易出现颜色层次不齐非常不自然的现象。溼画法就是先将要铺色的地方涂上清水，然后在其上面迅速作画，这样就十分自然了。
圆圈内用渐变色，红色用更多颜色选取，白色选取纯白色，再选渐变样式，拾取圈内点。球里面是做一个选区，白色到透明的渐变 视窗开启后有个样式选单，开启里面可以选择样式，或者自己用渐变来填充 在ps里，这种圆圈的效果是怎么做出来的？直接用画笔点上去的,注意画笔的不透明度调低就ok了 在画笔选项 把 间距 拉...
可以使用以下两种方法，请看 一种是先把画纸大面积的刷上水，然后画笔沾点颜料，在有水的地方轻点，会有色块晕开的效果。另一种是调好颜色，水分要多点。大面积刷色在纸上。然后拿点食盐，洒在有颜料的地方，会呈现聚色的效果。水彩怎样做出这种晕染效果?先在裱好的水彩纸上画上 含颜料量 大的一笔 笔触什么的自己控制...
1 电脑开启photoshop cc2018，然后点选画笔工具，然后点选设定画笔。2 选择一种溼介质画笔。3 选择溼介质画笔后，在工具栏中调整潮溼 流量。4 调整好引数后，就可以画出有水彩效果的笔画了。其实用自带的笔刷就可以做出水墨效果，调调流量和透明度就好了。选择溼度笔刷，然后把透明度调到位50 ...
