热心网友的回答：
传统山水画的章法很多也很複杂，包括笔
法、墨法、色法、图法、题法、各种景物画法都有法则要求，如笔墨的六法、六要六长、三病十二忌等，这些仅凭此文不能说清，笔者的《中国山水画总论》中有详述。这里重点说基本法则、构图和题写三个方面。山水画的章法本很严肃，然清代以来，一些画家只重笔墨，不太注重章法的运用，这是捨本求末的大错误。
此外，许多教材讲章法也只讲大原则，不讲实际运用，让学画者摸不着头脑。
1、 基本法则
神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。
纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟纸最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以溼染为佳。
笔法，笔法指用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建很不自然，故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。
线法，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。
皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，施皴宜施阳面而染阴面为好，且宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。
墨法，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡乾溼的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色韵味为佳。
色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡乾溼的层次变化展现国画特有的墨韵。
染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染溼染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。
水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。
章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。
2、 风格特徵
由于风格不同，章法布局亦不同，历史上山水画风格出现了多次变化，古人说：山水大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也，这种变化尤以宋、元两代最为突出。明代董其昌将中国古代传统山水画分为南宗与北宗，是指山水画的两种迥然不同的绘画风格。
北宗宗祖为唐初李思训，其后继承者包括北宋三大家的关仝、李成、范宽，南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭等人。南宗宗祖为唐代王维，其后继承者包括五代宋时的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，并提出南宗为国画正宗，此论对后世影响极大。
董其昌提出的这个观点虽有门派之嫌，但他对于分析传统国画的风格特点却非常重要，因而对于山水画家而言，不能不去深入研究南北派山水画的特点。
首先是构图不同，北派山水通常都以高山复岭，苍松古柏为物件，构图雄伟大气，远古苍桑。而南派山水主要表现的是江南风光，丘陵湖水，花柳杂树为物件，构图简约天趣，诗意盎然。
其次是技法不同，国画山水的基本技法就是勾、皴、点、染，北派山水主要以石山古树为题材，故线条宜刚硬老辣，南派山水多画土山丘陵，线条则宜平缓婉延；皴法上，北派多用点皴、面皴，而南派因主张以书入画，几乎全部用线皴；北派画树大多画针叶、夹叶，南派大多画杂树以水墨勾肋点簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石阴面，染树叶树丛，染云雾水体等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越来越多。而南派反倒不太重渲染，除远山外，主景大多采取素画法。从元代始，只有水墨勾、皴、点而少染无染的素画法越来越盛行，画面设定越来越简, 用墨越来越淡, 写意味也越来越浓，画法越来越草率；在使用材料上，北派山水因构画复繁，且渲染较多，所以多用熟宣。
而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分发挥墨韵晕化的效果。
南派山水虽推为正宗, 但其后的发展却走上了极端，越来越不适合时代的要求，因为这种简约清淡的画法越来越草率，越来越走向了小品行列, 不太适合大幅巨幅山水的创作, 而北派山水其博大的气势，豔丽的色彩更能反映时代的风貌。（图55）
中国传统山水画的风格变异是受审美取向主导的，所以画家应树立正确的审美观，尤其要注意研究历史审美和现代社会大众审美，不能仅以个人爱好，孤芳自赏式的审美观为取向。
历史上审美虽有多次变化，应当明白的是，在绘画领域，一种新的审美思想的提出，并不是要用新的思想去代替旧的思想，而是要让绘画作品的内涵更加丰富，是内涵的增加与扩充套件，也就是说，一件作品首先要注重它的形态美，这是基本的要求，但好的作品仅靠形态美是不够的，还要同时注重和体现出意境美、情趣美、笔墨美、色彩美等要素，应将这些要素揉合在作品中，共同发挥各自的审美作用，这样的作品才是形神兼备，比较优秀的作品。当代绘画尤其是写意画许多人曲解了苏轼「若以形论画，当与儿童邻」 的意思，太过注重笔墨而忽视形态美，这是危险的倾向，笔者曾警言，宋元之画，兼备神形，明清之画，得意忘形，现代之画，狂怪失形，照此下去，死于无形。传统国画亦看重「逸笔草草」， 但这个草字当是简洁、意趣之意，可不能理解为草率、潦草。
桂林是我家的回答：
山水画中在夜景里会画云，如画月亮时会画云，一般情况是不画云的，云在山水画里是衬托主画，。。。
热心网友的回答：
传统水墨山水画很少有画云的，一般表达云的状态也是附加在山脉，但是水墨山水发展到今天已经不拘泥于这些啊，你可以完全以云为主题进行。云和天没有明显的区别，全靠画面的感觉定，有时候天空就是一大片留白，有时候天空可以一把笔泼墨，也就是云了，仅代表个人观点
张鸿飞的回答：
有勾云法 留云法 你说的留白就是留云法，勾云就是区分天空的 也不是绝对的 你记住画是活的 不是可以套的 所以理只是理 理不是画 但画中是讲理的
的回答：
画云，用大量的水和一点颜料进行渲染，让画面更有层次。不区分云和天。
风景写生中如何画天空、云彩
home喵格格的回答：
天空在画面中佔的面积不一定大，但是在画面的构成中是不可或缺的一部分，使画面形成深远的空间距离，影响整个画面的色调。
大多数人画风景写生，往往把天空画成概念中的蓝色，云就是白的，其实，天空的色彩也并不总是蓝的，也在随时变化。
符合自然规律：大气运动的变幻不定使空气中所含的水汽、尘埃的多少随时在变动，所以单纯的认为天空是蓝色白云是白色的画者并没有认真的观察和仔细的分析。
天空的色彩因时辰变化而变化：一般早晨若没有云雾，天空的色彩瑰丽清新；太阳升起在地平线时候，天空会变成一片暖橙色；中午时刻，阳光直射天空稍带微蓝；傍晚和夜空又是一番景色。画天空时，要画出纵深高远感，要用色彩的透视和渐变来完成，不要把天空画成立起的一面墙。
画天空时可用溼画法，天空的色彩变化要画得相对柔和自然，少留笔触在天空，使天空色彩透明，空间深远。
画云时，要注意云的自然形态和透视变化，云的边缘不要生硬，云的暗部要画得透明。云有各种形状，团块的、散点式的、长条的等，在具体的写生环境中要观察云的形状和色彩，也要加强关于云的记忆，因为云是变幻莫测的
画阴天的乌云和天空要适当降低其色彩纯度，如果是以表现云为主体的画面，要画出云的气势和分量。
青春的回答：
除了一些特殊的构图外，天空在画面的构成中是不可或缺的一部分。它使画面显得空灵，也使画面形成深远的空间距离，它能影响整个画面的色调，儘管它在画面中佔的面积不一定大。 许多初学风景写生者往往把天空画成概念中的蓝色，云就是白的。
这是没有经过认真的观察，没有经过仔细分析。其实因大气运动的变幻不定，空气中所含的水汽、尘埃的多少随时在变动，因此天空的色彩也并不总是蓝的，也在随时变化。 一般早晨若没有云雾，天空的色彩瑰丽清新；当太阳升起在地平线，天空会变成一片暖橙色；中午时刻，阳光直射天空稍带微蓝，而傍晚和夜空又是一番景色。
天空的色彩因时辰变化而变化。 画天空时要画出纵深高远感，要用色彩的透视和渐变来完成，不要把天空画成立起的一面墙。画天空时可用溼画法，天空的色彩变化要画得相对柔和自然，少留笔触在天空，使天空色彩透明，空间深远。
画云时要注意云的自然形态和透视变化，云的边缘不要生硬，云的暗部要画得透明。画阴天的乌云和天空要适当降低其色彩纯度，如果是以表现云为主体的画面，要画出云的气势和分量。
国画中，怎么画云最好看？
三月山人向平的回答：
云画的最好莫过于曾刚
手机使用者的回答：
画画得有灵性，悟性，吃苦耐劳，勤奋，创新，多听多看，多学，多练，，熟能生巧，基础不扎实一切都是白费，用嘴说有用吗？
乘凉的回答：
各家有各家的特点，看这个问题出的水平，就知道现在的中国画有多烂。
热心网友的回答：
我是看画滴，留打油诗一首飘过：
晨熙渐露旭日升，
遥听青鸟歌舞鸣。
鲲鹏展翅行万里，
薄雾岂能锁九州。
铭刻的回答：
古代复国画风景图中最常用的浮云技制
法是钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以硃砂赭石加钩，并以白粉宣染。国画风景图盛行后多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。
手机使用者的回答：
工笔大多是勾线，写意可以留白（空云法），淡墨皴擦（乾擦法和溼染法）。
影子的回答：
勾云法就是用淡墨勾出云的结构，再用白粉晕染出白云的体积感，这种方法多用于工笔山水，比较有装饰性。
热心网友的回答：
几乎所有的国画作品中的云留白，手法主要有：一种用线勾出轮廓，然后利用周边的画面衬内托出来，一种是用淡墨容渲染云层边界，达到一种飘渺之感。当然现在也有借鉴西方绘画的方式，用墨色或者其他一些颜色染出云层的层次。
辰星的回答：
在表现乌云密布的气氛时往往使用擦云法。用略乾的笔反覆皴擦，画出云的立体感和层次，待干后用淡墨或色洪染，用墨要有浓淡乾溼的变化。
沈平凡的回答：
染云法一般事宜暮云、冬云、雨雾、霞光等，用溼墨或色彩直接渲染成云，用笔水份、笔触要大，行笔要利落。也可以在山体间先留出空白，待墨干后用水打溼，再用色墨渲染。此溼画法不留笔痕，润而混濛，过渡自然。
暗受的回答：
在画幅的山川间的适当位置留出空白作为云雾，再略加烘染，表现出云的质感和层次，留云要注意空白的位置、大小、形态、呼应关係和整体感，还要处理好云的边缘与山石树木过度，太生硬就不自然。
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落款要用名字章，可以再留白大的地方一用方闲章，左下角 用压脚章 图章的风格要与绘画 提款求的统一协调，不能各行其是，格格不如。印章的字型多种多样，要根据作品的需要来选择合适的印章。图章的大小要与款识的题字大小求的相当，不易过大，也不易过小。过大了有喧宾夺主之感，过小了感到太隐蔽。印章在画中的位置一般...
