度娘你的回答：
买一些基础漫画学习读物，不要太早学习彩色漫画，先学黑白，最好是先学画人物，学习时先学整体画法，再学习细节，黑白漫画学完后学习上色，学完上色再学习怎么画彩漫。然后不断练习。
想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从**开始学 怎么学 最好详细点
别找理由逃避的回答：
一、培养正确的学习方法
先从学习素描开始，我
们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
二、建立良好的整体意识
整体是相对区域性而言，区域性是整体的一部分，区域性存在于整体之中，而整体通过区域性得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关係，克服注意力侷限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察物件，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关係，而不能孤立地画眼睛，陷入区域性，必须相互对比，要把它们有机地联络起来。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关係，对空间的表现是绘画的基本能力。
拓展资料：
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
舞璇滢的回答：
拿铅笔临摹，多临摹几天，觉得顺手了，进行下一步。
然后开始看着**，自己照着画（这个需要一段时间），先画一些简单的，慢慢增加难度
慢慢就顺手了，你可以自己想象着画，加点创意。
之后就要只是买本专业的书籍，学习人物动作，形态。
关键是多练，一种画风孰能生巧不是容易的事，如果只是自己课余时间画画，大约1年左右能熟练掌握画风，做到脱离原画，画出精美**，2-3年可以形成自己的特色（其实会和学习的大师很像），并且拥有自我创造人物**的能力，有心情，甚至可以自己画漫画。最好学点肖像画技巧，这样对物品阴暗会比较熟悉，注意，有没有正规画画功底的差别是很大的，就算只是浅浅的功底也有天壤之别，有条件的话，可以去请教美术老师。
拓展资料：
画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作「猴子的艺术」。
在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象徵主义、情感的或政治性质的。
四川新华药药的回答：
先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
死亡代言人恶魔的回答：
首先你先用纸找着画，找找感觉，然后有时间就去学素描，那样动漫画的快，如果没时间就买一本漫画入门的书，看着临摹，一开始可能不好看，但是只要你坚持，慢慢的你就会发现自己画的不错了！
这是无聊画的渣作。
金阿特的回答：
如果打算长期坚持不是仅仅作为一项日常乐趣的话，建议从素描速写开始，有利于你日后的进步，比如三大面五大调子，以及线条能力。临摹的话不要意味的只是比着画，要注意揣摩，人体结构也是非常重要的，推荐去看一下伯里曼人体结构绘画教学，一定要坚持练习，有时侯几天不练手就会生。同时推荐多看一些漫画书籍或者动漫作品，对你的进步都会有帮助的。
去二次元看路飞的回答：
如果是单纯的动漫人物可以买书自学，我就是自学的，最重要的是多练习，多看动漫或者漫画，多临摹动漫人物，我自学一年了，已经达到一定水平了，楼主加油！
银子的回答：
先从临摹一些简单的动漫人物开始吧，然后试着自己画
热心网友的回答：
可以先仿照一下别人的画，还可以先画头髮，然后脸，眼睛，嘴巴鼻子
丿拥抱仙人掌的回答：
多看动漫，临摹。临摹多了尝试自己画。
热心网友的回答：
如何画好动漫人物？漫画初学者必看！-线稿
完成图：
1，首先，开启sai，档案下新建一个空白文件，这里选用的尺寸是a4大小，解析度为300。
2，如下图将笔的属性设定好，浓度调成一般即可，对了，前提是你的手绘板要装好驱动哦！
新建一个图层，直接点选图层图示，即可新建，陈老师在这里是后期整理，所以图层那里会比较多。在新建图层里大概的画出头，胸腔，和盆骨等大的体块转折。这时注意的是整体的协调，看上去要舒服，不要在意太多的一些细节。
3，把大概的草稿画好之后，将草稿那层透明度降低，图层的不透明度选项那里，调成30-40就可以了。
在草稿那层上再新建一层，接下来画个稍微细緻点的草稿，这时的工具还是笔，属性基本和之前差不多，在画草稿的时候，对于笔来说没有什么太大的要求，但是对于形体就要求很高了。一般来讲，如果想画的可爱点，可以把头画的适当的大一点，身体上线条儘量柔和，比如肩膀上的，和手臂还有大腿相互之间挤压的感觉，都需要仔细揣摩。在修改细节的时候，不要忘了整体的造型。
在身体的基础上来画出衣服，在头的基础上画出头髮。
请点选输入**描述
4，将画好的衣服和头髮的整体草稿，图层透明度再次降低。
请点选输入**描述
5，再次描绘细緻一点的草稿，这个时候，很多细节都需要描绘出来，包括髮巾，髮型，连衣裙的褶皱，和身上的纹路等等，这个时候需要细緻的描绘出来。
这时的工具依然是笔，只不过更加细緻一点，在描绘手的时候，要更加细緻一些，表现出女孩子的柔弱和肉感。
6，如果觉得**不对，形体上有问题的话，也可以使用套索工具，将有问题的部分全出来，进行简单的位移。
sai的套索工具没有羽化功能，这点上比不过ps的选择功能。
7，接下来就开始描绘细緻的线稿了，这个时候陈老师使用的工具是铅笔，铅笔在表现上和笔是不一样的，铅笔的表现更锋利，流畅和锐利！这里详细讲下笔压的软硬，根据下图所示，如果再笔压那里调成0，线条就会有粗细的变化，这个也是我们需要的，如果调成最软，就么有了这种变化，所以我们还是要调成硬一点的，这里和ps中的笔刷的软硬又是有很大的不同，
在sai中描线有个非常好用的功能，想必用sai的同学都知道，就是抖动修正，这个功能很好用，用的多了，甚至会上瘾哦，下图是不同修正等级的效果，这个功能实际上是对你画出的线条的弧度进行美化和修正，使得你能够画出更好看的弧度，如果想画直线，请直接用shift键，点两个点就可以了。
在这一步骤，用的是铅笔工具，具体引数和抖动修正如下：
新建一个图层，开始描最终线稿！
如下图，线条的粗细变化要自然！
还有，为了后期上色方便，陈老师把五官和身体的线稿分开来描绘，画到不同的层里。
最终的线稿：
我想学习漫画，但是我一点画画技巧都没有，该怎么学啊？
的回答：
很幸运，也很高兴。能够有幸听到动漫大师黄志涌老师的动漫讲座。
动漫是我所热爱的东西，职业漫画家也是我梦想，憧憬的一份工作。因为漫画家可以创造一个个人们所喜爱的故事。这个故事可以是喜剧，也可以是悲剧。
它可以让人开怀大笑，也能让人感动流泪，可以让人热血澎湃，亦能**我们的心灵……
黄志涌老师就是这样一位美丽故事的创作者。而这场讲座，就是告诉我们怎样能成为一位优秀的故事的创作者，一位优秀的职业漫画家，一个像黄老师这样的人。
讲座的伊始，黄老师对我们做出了「人和动物最大的不同？」的疑问。答案出奇的简单，但回答却出奇的窘迫困难。
一个情理之中却又出乎意料的答案－故事。这是我在这场讲座中学到的最基础的也是非常重要的东西。故事，即是漫画的核心。
随后，我们了解到了黄老师的漫画家历程。我们为黄老师的努力表示敬佩，也对黄老师画作品画到胃出血而感到震惊。这个世界从来没有随随便便的成功，上天也从来不会辜负哪些全心全意去努力的人。
如果黄老师没有自幼投稿，坚持没三个月画一个作品的积累，如果没有黄老师画到胃出血却依然坚持的毅力，黄老师也必不会成为今日之黄老师。
在讲座开始前所发的那张问卷上有这么一个问题「你认为成为一名优秀的漫画家最重要的是什么？」我的回答就是努力这两个字，努力可能只是一个特别平凡的词，但真正做到它的人绝不平凡！
未来只讲创造力！这是黄老师所教授我们的又一道理。唯有创造、创新，才能让我们走在时代的前沿。
成为这个行业的引领人，佼佼者。漫画作家榜的前列的漫画大师们，正是因为他们超人的创造力和脑洞才如此优秀。我们随时都要牢记创造和创新。
由线条、造型、剧本、桥段、分镜、角度、网点、气氛和意境所组成的十种技术，以造型靓丽、运镜流畅、点子创新所构成三项要素，以及感动这一大原则，是我们之后所了解的。想要画出令人感动的作品，这些东西必须要时刻谨记。
简单就是力量，一无所有恰恰是我们前进是动力，很多时候放弃今需要一瞬间，而坚持却需要一辈子。天上不会掉馅饼，努力奋斗才能梦想成真。就如黄老师所说的∶「如果真心渴望一个愿望实现，天上的星星也会下来帮忙。
」这些就是我对这次讲座的感悟，感谢黄老师教会了我们这么多，足以终身受用。
二次元，乾杯 ~（￣▽￣）~*
20171112-燕京理工学院-任六合
热心网友的回答：
您难道是打算自学吗？
也没有绘画功底吗？
您说的漫画是指日式漫画还是欧式漫画？
而且您画漫画是想画那种正式的漫画作品吗？
这样的话我个人推荐自学书本《超级漫画素描技法》系列的草图、基础以及透视篇（其余基本上要么盗版要么掺了油水）。至少我看了好几年的国内书本教程，就觉得系列比较实在了（从日式漫画的角度来说）。把这三本书的内容都吃透，掌握好人物的基本绘画以及场景绘画，让后在创作漫画的时候注意透视关係，这样的话您就掌握好创作漫画的最最基本功了。
希望有所帮助。
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