救命！《仙台有树》这剧的“仙气”都快把我家淹了！
我最近追《仙台有树》追到上头，真的是又爱又“恨”！
《仙台有树》这剧为啥被网友疯狂调侃。就说邓为和向涵之的对手戏，那场面，绝了！
他俩一开口，“仙气”汹涌而出，我当时直接笑岔气，满脑子都是“这哪是什么仙侠剧，分明是在我家开了个加湿器展销会吧”。
那白气，喷得比我冬天吃火锅时还猛，张嘴嘴巴喷，闭嘴鼻孔喷，活脱脱两个人形加湿器，我严重怀疑他俩是不是偷偷在嘴里藏了个小蒸汽机。
说起这剧爆梗不断的原因，除了这“加湿器”名场面，还有各种脑洞大开的剧情设定。
主角们的互动简直像两个活宝在斗嘴，搞笑台词一个接一个，完全打破了仙侠剧一本正经的高冷形象。
比如说剧里主角一本正经地讲出一些无厘头的道理，和仙气飘飘的造型一对比，反差感直接拉满，让人笑到捶床。
为啥现在的剧不像《甄嬛传》那样，让演员含冰块防止哈气呢？
从积极的角度看，现在的仙侠剧追求的是一种梦幻缥缈的感觉，演员呼出的白气有时候反而被当成是“仙气四溢”的体现，符合仙侠那种超凡脱俗的氛围。
而且现在观众的心态也变了，更愿意接受这种自然的小瑕疵，觉得这是一种别样的真实。
就像看剧时看到演员哈气，会有一种“原来神仙也怕冷”的亲切感。
再加上现在后期技术牛啊，一些小的哈气问题，特效师动动手指就能解决，没必要让演员去遭含冰块的罪。
不过呢，从另一个角度看，这也反映出现在一些剧组在追求效率和成本控制时，可能忽略了一些细节。
以前剧组为了追求画面的完美，能让演员含着冰块说台词，这是对品质的极致追求。
现在虽然有后期技术兜底，但也不能因此就放松对前期拍摄的要求。如果每个剧组都依赖后期，那影视行业是不是少了点那种精益求精的匠心精神呢？
话说回来，《仙台有树》虽然有“人形加湿器”这个小插曲，但优点也是闪闪发光。
这剧主打一个接地气的仙侠，没有过度磨皮的滤镜，真实得就像把仙侠世界搬到了我们身边。
剧里的场景布置特别走心，炭盆里的火苗、冒着热气的水壶，处处都透着生活气息，原来神仙的日子也有烟火味。
邓为在剧里的敬业精神更是让我佩服得五体投地。
拍摄的时候横店冷得像北极，他每天在片场一待就是十几个小时，穿着单薄的衣衫在大雪里一站就是好久。
手冻得通红，耳朵也红扑扑的，还时不时跺脚取暖，看着就让人心疼。
拍偷葱那场戏，是在寒冷的雨夜，地滑得像溜冰场，他差点摔倒，真的太不容易了。
剧情方面，更是越看越上头。和那些千篇一律的仙侠剧不同，它的剧情紧凑得像拉紧的弹簧，每一集都有新的惊喜。
特效比某些大制作电影还惊艳，钱都花在了刀刃上。全员演技在线，打戏行云流水，一招一式都透着满满的武侠范儿。
服化道也特别用心，满满的中式美学，画面美得像一幅水墨画，每一帧都能截下来当壁纸。
剧里的转场特效也很绝，就像变魔术一样自然流畅，邓为的戏份过渡毫无违和感，追剧体验超丝滑。
而且剧里到处都是伏笔，故事层层递进，悬念一个接一个，勾得我每天眼巴巴地等更新，感觉自己都快成“追剧望夫石”了。
还有他俩谈恋爱的戏份，别人谈恋爱是两个人的甜蜜，他俩谈恋爱谈出了八个人的热闹。
各种甜蜜互动，看得人嘴角疯狂上扬，这恋爱氛围，直接把我甜晕。
虽然“人形加湿器”的画面很搞笑，但完全不影响邓为和向涵之的颜值和演技，他俩的表现撑起了整部剧的精彩。
这么好看又有梗的剧，真的推荐大家都去追追看，说不定你们也会被这“仙气飘飘”的名场面和各种爆梗逗得哈哈大笑，然后一头扎进这个有趣的仙侠世界里！
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